Чем отличается аниме от мультфильма?
Наверное, почти каждый поклонник японской анимации хоть раз в жизни слышал, когда аниме называли мультиками.

Но как объяснить людям, что любая рисованная анимация не всегда является мультфильмом?

Чем отличается аниме от мультфильма?

Что такое аниме:

Слово “аниме” произошло от английского слова “animation”. Но японцам из-за своих речевых особенностей было трудно каждый раз выговаривать это длинное иностранное слово, поэтому они заменили его более коротким вариантом “аниме”. Но японская анимация пришла к такому названию не сразу.

История японской анимации берет свое начало еще в 1917 году, когда на свет вышел первый официальный анимационный фильм Дэкотэна Симокавы – «Новый альбом набросков». Показ фильма положил начало развитию аниме.

В 1930-м году японскую анимацию именовали словом “рисунок”. Причина такого обозначения заключается в том, что аниматоры, создавая фильмы, использовали технологию рисованной мультипликации. Затем 40-е годы появилось новое наименование анимации – “движущиеся картинки”. Это определение появилось в 1941 году благодаря знаменитому аниматору Кэндзо Масаока.

С 1950-е по 1970-е годы, когда стало появляться все больше аниме-студий выпущенные анимационные фильмы так и стали называть “анимационными фильмами”. Еще был и второй вариант названия анимации в этот период – мультфильмы. Отметим, что оба названия использовались, когда речь шла именно о короткометражных и полнометражных анимационных фильмах. Аниме-сериалы, что транслировались по телевидению, называли ТВ-мангой. Это название сохранилось и до наших дней, но только в речи старшего поколения.

Современное название японской анимации стало использоваться после середины 70-х годов. Популяризация термина “аниме” произошла благодаря следующим трем ключевым событиям в Японии:

  1. появление студии Nippon Animation в 1975 году,
  2. выпуск аниме-журнала Animage в 1978 году,
  3. проведение первого Международного анимационного фестиваля в Хиросиме в 1895 году.

Производство аниме – это трудоемкий и дорогой процесс. Перед тем, как будущая картина будет транслироваться по японскому ТВ или идти в кинотеатрах страны, она проходит три основных этапа.

Э Т А П Ы   Р А Б О Т Ы

Этапы создания аниме

База
Поиск идеи.
Студия или режиссер ищет будущую идею. Обычно она берется уже из готовых материалов, а именно из манги, игр, ранобэ, реже – из художественных произведений, поэтому в итоге зрителю будет представлена адаптация первоисточника.
1 этап
Первый этап – планирование.
Затем сотрудники студии связываются с автором произведения, чтобы договориться об экранизации. Когда идея утверждена, то режиссер набирает команду именитых профессионалов, чтобы в будущем картина стала успешной и прибыльной. Не будем забывать, что режиссер – это в первую очередь бизнесмен, а потом уже творец. Во время планирования подготавливается сценарий и делаются наброски будущих героев истории.
2 этап
Второй этап – производство.
Эта стадия делится на несколько дополнительных этапов, за которые отвечают разные отделы. Во время работы над полнометражным или короткометражным фильмом режиссер самостоятельно занимается раскадровкой анимации. В случаях, когда идет работа над целым аниме-сериалом, то эта задача перекладывается на плечи отдельных художников. Режиссер только направляет команды и проверяет готовый результат. В это же время рисуется композиция. После того, как она была утверждена режиссером, композиция уходит в работу аниматорам и фоновым художникам.
3 этап
Третий этап – пост-производство (пост-продакшн).
Когда все необходимые элементы (персонажей и фонов, раскадровки и композиции) готовы, то аниматоры их группируют. Затем добавляются звуковые эффекты и озвучка персонажей. Эпизод или фильм еще раз проходит проверку и редактируется. Конечный результат выходит на экранах телевизоров или кинотеатров.

Пять главных особенностей

Особенности аниме

Техника рисования

Обычно японская анимация придерживается техники рисованной мультипликации, но в последнее время некоторые режиссеры стали прибегать к использованию CGI-графики. Как в прошлом, так и в настоящем очень редко аниматоры прибегают к использованию кукольной техники.

Дизайн персонажей

Дизайн персонажей аниме разнообразен: художники не боятся использовать неестественные цвета во внешности героев, так, например, в разных аниме-сериалах персонажи с розовым или белым цветом волос воспринимаются положительно. Кроме того, цвета, которые встречаются в дизайне героев, нередко имеют свою символику, например, желтый цвет говорит об энергичности и жизнерадостности персонажа.

Особенность во внешности

Еще одна бросающаяся особенность во внешности персонажей – большие глаза. Такой стиль рисования берет свое начало еще с работ Осаму Тэдзуки, который был вдохновлен работами Диснея. Изображению глаз уделяется большое количество внимания и ресурсов, так как они – главный элемент, повествующий о жизни, характере, чувствах и эмоциях персонажа. Немаловажно отметить, что именно глаза становятся отображением уникальных способностей героев.

Разная целевая аудитория

Сюжет аниме может быть разнообразным и затрагивать разные темы, так, история может повествовать как о веселых буднях старшеклассников, так и о жизни людей, ставших жертвами катастроф. В связи с этим становится ясно, что японская анимация рассчитана на разную целевую аудиторию. Не зря каждый тайтл сопровождается определенными гендерно-возрастными жанрами.

Музыка

Музыка – один из главных элементов в аниме. Она задает необходимое настроение, позволяющее зрителю сильнее углубиться в историю. Саундтреки пишут знаменитые композиторы, а опенинги и эндинги исполняют популярные группы и соло-артисты.

Чем отличается аниме от мультфильма?

Что такое мультфильм:

Слово “мультфильм”, или мультипликационный фильм, произошло от слияния латинского и английского слов, а именно от “multiplicatio” — умножение и “film” — плёнка. Мультфильмом называется киносъемка отдельных рисунков, в которых запечатлены моменты каждого движения, впоследствии воспроизводящих иллюзию движения предметов.

Искусство анимации стало развиваться благодаря таким приборам как фенакистископ и стробоскоп, которые были изобретены в первой половине 19-го века.

Днем рождения мультипликации считается 30 августа 1877 года, когда Эмиль Рейно запатентовал свое изобретение – праксиноскоп. Спустя 15 лет Рейно продемонстрировал первую графическую ленту, используя свое недавнее изобретение – “оптический театр”. В 1898 году Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный мультфильм “Цирк лилипутов”. Спустя два года Блэктон выпустил еще один мультик под названием «Очарованный рисунок». В начале 20 века начались активные эксперименты художников и режиссеров над созданием мультфильмов как в США, так и в России. Уже в 1928 году Уолт Дисней создал символ “Walt Disney Studio” и американской культуры – Микки Мауса. В 1932 году мультипликатор выпустил первый цветной мультфильм – “Цветы и деревья”. Позднее, в 1940 году, Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали работу над мультсериалом “Том и Джерри”. В это время стало понятно, что американские аниматоры шагнули далеко вперед в развитии мультипликации.

Для создания мультфильмов могут использоваться разные технологии. Только посмотрев на кадр из фильма можно сразу определить вид мультипликации. На данный момент выделяют пять основных видов анимации.

Пять видов анимации.

Виды мультипликации

Рисованная мультипликация

Возникшая еще в конце 19 века, до сих пор остается актуальной. С ней довольно просто работать, поэтому именно такой вид анимации положил начало становлению новому виду киноискусства.

Кукольная мультипликация

Появилась почти в одно время с рисованной анимацией. Отличительная особенность таких мультиков заключается в том, что для ее создания используются куклы или иные предметы. Воспроизведение каждого сфотографированного кадра создает иллюзию движения предметов.

Пластилиновая мультипликация

Возникла в начале 20 века. Принцип создания пластилинового мультфильма не отличается от кукольного: каждый кадр фотографируется отдельно, а затем все полученные снимки воспроизводятся.

Песочная анимация

Появилась благодаря картине Кэролин Лиф “Песок, или Петя и Волк”. Она была продемонстрирована в 1969 году. Для такого вида анимации используется сыпучий материал, на котором вырисовываются сюжеты. Главное отличие этого направления от других заключается в том, что оно используется не только для создания мультфильмов, но и в шоу-номерах для живого зала.

Компьютерная анимация

Берет свое начало еще в 60-х годах прошлого столетия. Для такого вида анимации характерно то, что будущая картина создается при помощи компьютера. Очень часто аниматоры прибегают к использованию трехмерной графики, или “CGI-графики”. Такой вид анимации используется не только в мультипликации, но и в играх и фильмах.

Разница между аниме и мультиком

Несмотря на то, что для создания аниме и мультиков используются похожие технологии, они все же значительно отличаются:

1. Целевая аудитория

Мультфильмы в основном для семьи с детьми, для взрослых создаются отдельные мультсериалы. Аниме, в большей степени, для подростков. Также есть для всех возврастов, либо для взрослых.

2. Основные герои

В мульфильмах это люди, животные, сказочные и мифические существа, неодушевленные предметы. В аниме: люди, представители сверхъестественных существ в человеческом облике; реже – животные.

3. Сюжет

В середине 20 века делались мультики по мотивам сказок. В наше время для создания мультфильма создается оригинальный сценарий. Аниме обычно представляет собой экранизацию\адаптацию манги, ранобэ, игр или художественной литературе и пр. Довольно редко – создается по оригинальному сценарию.

4. Отличительные внешние черты персонажей

В аниме показаны большие глаза, ярко выраженная мимика, разнообразные цветные причёски, стройные тела. В мульфильмах, человеческая внешность сочетает в себе реалистичные и гипертрофированные черты, причёски и цвета волос реалистичны. Облик животных антропоморфен (носят одежду, передвигаются на двух ногах).

5. Популярные темы и затрагиваемые проблемы

В мультфильмах это темы добра и зла, дружбы, любви, семья и т.п. Проблемы дискриминации и общественного неприятия. В аниме затрагиваются темы морали и психологии человека в разных ситуациях. Актуальны темы поиска своего призвания, детских мечт и взрослой реальности. Нередка тема человека и сил природы.

6. Символизм

В аниме обилие символизма, многих элементы картины наделены им, тогда как в мульфильмах это обычно отсутствует.

Какой стиль нравится вам?

Аниме Мультфильм

Слайдер с кнопками

Яркие персонажи

Некоторые дополнения

 ______________


Некоторые технические дополнения, больше связанные с процессом создания

  • Некоторые мультфильмы были сделаны в японском стиле рисования. Например, всем известный мультфильм "Аватар: легенда об Аанге". Такой стиль могут также называть "американское аниме".
  • Окружение в некоторых аниме сделаны из фотографий реальных мест, оцифрованных и превращённых в рисунок. В остальных случаях, окружением является 3д сцена.
  • В 3д мультфильмах существуют технические проблемы, которые стараются избегать аниматоры. Например, физика воды и волос требует колоссальной вычислительной мощности, которой не обладают современные даже суперкомпьютеры. Однако в студии Пиксар создают технологии, обходящие эти проблемы или упрощающие рендер, но своими технологиями компания не хочет делиться.
  • Некоторые мультфильмы и аниме делают в 2д но внутри 3д программы.
  • Студии, занимающиеся переводом и адаптацией аниме и мультфильмов, не всегда могут передать верный смысл, или нести что-то совсем не в тему, хотя также студия может сделать адаптацию более интересной чем оригинальное произведение. Некоторые люди смотрят произведение как в русской озвучке, так и в оригинальной.